1.
¿QUIEN
DESIGNO EL TÉRMINO GÓTICO?
Giorgio
Vasari
2.
EL PERIODO
GÓTICO SE DESARROLLA DURANTE QUE SIGLOS?
Desde
la segunda mitad del siglo XII hasta comienzos del
Renacimiento siglo XVI
3.
ENUMERE Y
EXPLIQUE LAS ETAPAS DEL ESTILO GÓTICO?
Gótico temprano o de transición: Conserva la sobriedad y robustez del románico, pero comienza a incorporar elementos como el arco apuntado o las vidrieras. Aparece también la planta de crucero (en forma de cruz) en las iglesias.
Gótico clásico: A él pertenecen la mayor cantidad de obras y construcciones de este periodo. Se construye alcanzando alturas nunca vistas antes, los muros disminuyen de tamaño y aparecen las grandes vidrieras gracias a la invención de los contrafuertes y los arbotantes que hacen que no sea necesario reforzar dichos muros. Los techos con grandes bóvedas suben en altura y complejidad, aparecen las capillas laterales, girolas, etc...
Gótico radiante: Es la sofisticación del anterior, el mejor ejemplo es el gótico inglés con las bóvedas de abanico o las vidrieras de la Saint Chapelle de París. Se rellenan todos los espacios y no se dejan espacios vacíos.
4.
ENUMERE TRES
ANTECEDENTES HISTÓRICOS IMPORTANTES QUE SUCEDEN EN EL PERIODO GÓTICO?
ü La crisis de
la edad media
ü Aparece la
burguesía
ü El
florecimiento de las órdenes religiosas
5.
IDENTIFIQUE
5 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO?
ü Arco ojival o apuntado: presente en la bóveda de puertas
y ventanas
ü El arbotante o segmento de arco exterior que transite al
contrafuerte el empuje de la bóveda
ü Naturalismo, humanización de la divinidad
ü Se impone la pintura sobre la tabla
6.
ENUMERE Y
DIBUJO 8 ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS QUE IDENTIFIQUEN LA ARQUITECTURA GÓTICA?
ü Cruz latina
ü Arco ojival
ü Boveda de crucería
ü Contrafuertes
ü Columnas adosadas

ü Gárgolas

7.
LAS
ALEGORÍAS EN LA PINTURA GÓTICA?
La Alegoría
del Buen y el Mal Gobierno es una pintura mural hecha en el siglo XIV en el Palacio
Público de Siena, Italia. Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio,
realizaron esta obra dentro del contexto de la pintura gótica. La importancia
de esta obra radica en que es una de las poquísimas manifestaciones artísticas
que se sale del marco religioso cristiano representando temas profanos. Esto
supuso una ruptura conceptual y temática con la tradición gótica anterior.
8.
QUÉ ES EL
CARÁCTER BUCÓLICO EN LA PINTURA GÓTICA?
Es la
simplicidad en concebir las cosas y expresarlas del mismo modo que se conciben
9.
EXPLIQUE LA
ARQUITECTURA GÓTICA Y ENUMERE TRES OBRAS IMPORTANTES.
Es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte Gótico,
Puso especial
énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior
de los edificios. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa, teniendo su mayor éxito en la construcción de
grandes catedrales.
ü Notre Dame
ü Catedral de León.
ü Catedral de Milán.
10.EXPLIQUE LA
PINTURA GÓTICA Y ENUMERE TRES OBRAS IMPORTANTES.
La
pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta
alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la
arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es
muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo
que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del
siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo
en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de
Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.
ü Beso de
Judas
ü Virgen con
niño
ü Peste negra
11.EXPLIQUE LA
ESCULTURA GÓTICA Y ENUMERE TRES OBRAS IMPORTANTES.
La escultura gótica se extiende desde finales del siglo XII hasta
comienzos del siglo XV. Nace en Francia, estrechamente vinculada a la
arquitectura. al principio no conservaba una relación con la anatomía real del
ser humano sino mas bien con la representación espiritual que los artistas le
daban al mismo, luego con la evolución del gótico y la humanización de sus
artes, fue respetando anatomía y proporciones reales tomando una apariencia más
humana en sus diferentes obras.
ü Bea Dieu (el bello dios)
ü Las arquivoltas de Amiens
ü El ángel de la sonrisa de Reims
12.ENUMERE TRES
OBRAS DEL GÓTICO ITALIANO Y TRES AUTORES
AUTORES OBRAS
Giotto Capilla
de los Scrovegni
Cimabue La
huida a Egipto.
Antonio di
Vicenzo
Catedral de Milán
13.ENUMERE TRES
OBRAS Y TRES AUTORES DEL GÓTICO DE LOS PAÍSES BAJOS
William Chantrell Catedral
de San Salvador de Brujas
Miguel Angel Madonna de Brujas
de
Arq. Jacob van Ayuntamientos de Bruselas
14.ENUMERE UNA
OBRA DE LOS SIGUIENTES AUTORES GÓTICOS : CIMABUE, DUCCIO, SIMONE MARTINI ,
GIOTTO , EL BOSCO, NICOLA PISANO.
CIMABUE: La figura de Cristo
DUCCIO: Resurrección de
Lázaro.
SIMONE MARTINTI: El Descendimiento de la cruz
GIOTTO: La Capilla de
los Scrovegni
EL BOSCO: La tentación de San Antonio.
NICOLA PISANO: Pulpito
de la catedral de siena
15.QUIÉNES
FUERO LOS QUE CONSTRUYERON LAS CATEDRALES DE REIMS , NOTRE DAME , COLONIA,
CHARTRES, SIENA?
ü REIMS: Jean
d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons
ü NOTRE DAME Martin Chambiges y lo finalizó el maestro
Juan de Rabi
ü COLONIA El
4 de septiembre de 1842 se puso la primera piedra para la renovación de la
construcción, participando el propio Rey y el Coadjutor y futuro Arzobispo de
Colonia Johannes von Geissel
ü CHARTRES: El obispo
Fulberto de Chartres y luego de su muerte le sucede Geoffroy de Lèves quien
consagra la catedral dos años más tarde y en 1037 se concluyen las obras.
ü SIENA: diseñada por
Nicola Pisano y construida en os años
1215–1263 bajo su dirección, en colaboración con su discípulo Arnolfo di Cambio
16.EXPLIQUE :
RENACIMIENTO, ESTILO, PERIODOS, FILOSOFÍA, MECENAZGO
El Renacimiento fue fruto de la
difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento
retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó
originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con
nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo
el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
La primera tiene como espacio
cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el
Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, surge en el siglo XVI,
se denomina Cinquecento
El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a
artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra.
Ese apoyo, aunque se presente como desinteresado, pues el que lo otorga no
exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o réditos económicos a
corto plazo
17.CUALES
FUERON LAS BASES CIENTÍFICAS EN EL PERIODO DEL RENACIMIENTO
Química, Astronomía, Geografía, Ciencias Naturales.
18.EXPLIQUE LA
PINTURA DEL RENACIMIENTO 3 OBRAS Y CINCO AUTORES
La
pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el
arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada
con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre
artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en
general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad
Moderna.
Botticelli
Alberto Durero
El Greco
Tiziano
Tintoretto
19.EXPLIQUE LA
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 3 OBRAS Y CINCO AUTORES
La escultura en el
Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su
mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la
escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación
naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada,
gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por
igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España
y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.
ü Autores:
Domenico Fancelli
Pietro Torrigiano
Vasco de la Zarza
Alonso de Berruguete
Juan de Juni
Domenico Fancelli
Pietro Torrigiano
Vasco de la Zarza
Alonso de Berruguete
Juan de Juni
ü Obras
El David
Venus de Milo
La Piedad
20.EXPLIQUE LA
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO 3 OBRAS Y CINCO AUTORES
En
el l renacimiento la arquitectura rechaza el estilo gótico, se destaca en la
arquitecturara religiosa. Se construyen grandes iglesias, conventos, plazoletas,
sus estructuras son con bases y plantas de cruz latina, mantienen una
construcción con arcos de medio punto, desaparece el arco ojival y su
construcción es sobria clásica y macisa
OBRAS
La catedral
deSanta Maria de l Fiore
Biblioteca
laurenciana
Plaza del
capitolio
AUTORES
Miguel Angel
Donato Bramante
Donato
Bramante Rafael Sanzio
Antonio Da Sangallo El Joven, Andra Palladio
21.SITÚE UNA
OBRA DE CADA ARTISTA DEL RENACIMIENTO: MASACCIO, BOTTICELLI, MANTEGNA, MIGUEL
ÁNGEL , RAFAEL, TIZIANO, TINTORETTO, LEONARDO , VERROCCHIO, BRUNELLESCHI,
BRAMANTE.
MASACCIO RETRATO DE JOVEN DE PERFIL
BOTTICELL EL NACIMIENTO DE VENUS
MANTEGNA CRISTO MUERTO
MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD
RAFAEL LIBERACIÓN DE SAN PEDRO
TIZIANO ORACION EN EL HUERTO
TINTORETTO GLORIFICACIO DE SAN ROQUE
LEONARDO VIRGEN DE LAS ROCAS
VERROCCHIO CRISTO Y SANTO TOMAS
BRUNELLESCHI CUPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE
BRAMANTE BASILICA DE SAN PEDRO
22.PONGA EL
AUTOR DE LA OBRA : VIRGEN DE LAS ROCAS , LA ULTIMA CENA, CRISTO MUERTO, EL
DAVID, LOS ESCLAVOS , LA DAMA DE ARMIÑO, LA ANUNCIACIÓN, LA SIBILAS, ADÁN Y
EVA, PUERTA DEL PARAÍSO, GATTAMELATA, SAN MARÍA DE LAS FLORES, EL NACIMIENTO DE
LA VENUS, LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN.
ü VIRGEN DE LAS
ROCAS: LEONARDO DA VINCI
ü LA ULTIMA CENA:
LEONARDO DA VINCI
ü CRISTO MUERTO:
ANDREA MANTEGNA
ü EL DAVID: MIGUEL
ÁNGEL
ü LA DAMA DE
ARMIÑO: LEONARDO DA VINCI
ü LA ANUNCIACIÓN: FRA ANGELICO
ü LA SIBILAS: MIGUEL ANGEL
ü ADÁN Y EVA: ALBERTO DURERO
ü PUERTA DEL PARAÍSO: LORENZO GHIBERTI
ü
GATTAMELATA:
DONATELLO
ü
SAN MARÍA DE LAS
FLORES: ARNOLFO DI CAMBIO
ü
EL NACIMIENTO DE
LA VENUS: BOTTICELLI
ü
LOS DESPOSORIOS
DE LA VIRGEN: RAFAEL SANZIO
23.MANIERISMO:
SIGLOS, EXPLICACIÓN DEL ESTILO , UNA OBRA UN AUTOR
Manierismo es la denominación
historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente
en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano),
como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su
caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la
imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento
24.ESPECIFIQUE
8 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE BARROCO
ü Posee alto
contraste.
ü Su
composición es abierta, se denomina “Horro Vacuo”, es decir, horro al vacío.
ü Es teatral.
ü Es
internacional.
ü Es ampuloso,
es decir utilizan formas redondas y pliegues.
ü Es
religioso.
ü Es
eminentemente decorativo, es exagerado, acumulativo.
ü Posee
movimiento.
25.BARROCO
5 ANTECEDENTES HISTÓRICOS QUE MARCAN EL INICIO DE ESTE PERIODO
ü Generacion
del santo oficio de la inquisicion
ü Descubrimiento
de América.
ü Creación de
colonias en América.
ü
Es
el siglo de oro, donde los escritores cultivan distintos géneros como el
teatro, novela y poesía
ü
Exageración
en la decoracion
ü Posee alto
contraste
ü Es ampuloso
ü Tienen
pánico al vacio
26.4
DIFERENCIAS ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
ü El
Renacimiento es lineal, mientras que el Barroco es ampuloso.
ü El
Renacimiento utiliza formas cerradas mientras que el Barroco utiliza formas
redondas.
27.BARROCO
ITALIANO : ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
Al igual que en la época anterior, el motor del nuevo
estilo volvió a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia de la
Iglesia y a los grandes programas arquitectónicos y urbanísticos desarrollados
por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la
Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca
italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de la
propaganda contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan
por la abundancia de formas dinámicas, con predominio de las curvas cóncavas y
convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como
gran número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores
donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoración. Entre sus
diversas planimetrías destacó —especialmente entre finales del siglo XVI y principios
del XVII— el diseño en dos cuerpos, con dos frontones concéntricos (curvo el
exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la
Iglesia del Gesù de Giacomo della Porta (1572)
28.BARROCO
ESPAÑOL : ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
En España, la
arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acusó la herencia herreriana,
con una austeridad y simplicidad geométrica de influencia escurialense. Lo
barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada
decoración interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron
evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia. En este
período fue Juan Gómez de Mora la figura más destacada, siendo autor de la
Clerecía de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de
Madrid (1617-1619). Otros autores de la época fueron: Alonso Carbonel, autor
del Palacio del Buen Retiro (1630-1640); Pedro Sánchez y Francisco Bautista,
autores de la Colegiata de San Isidro de Madrid (1620-1664)
Hacia mediados de
siglo fueron ganando terreno las formas más ricas y los volúmenes más libres y
dinámicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de
formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilínea).
En esta época conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, José de
Villarreal, José del Olmo, Sebastián Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso
Cano, autor de la fachada de la Catedral de Granada (1667).
29.BARROCO
AMERICANO : ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
Arquitectura.- Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que en la metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y el plateresco (Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonización, la arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso: por orden real, el primer edificio que se debía construir en cualquier nueva ciudad debía ser una iglesia.
Pintura.- Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las imágenes de la Virgen. Adentrado el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales, de carácter popular. Desde mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes de maestros españoles (Alonso Vázquez, Alonso López de Herrera), flamencos e italianos (Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro).
Escultura.- Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con y decorada con encarnación –aplique directo del color– o estofado –sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.
30.CLASICISMO FRANCES:
ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
Arquitectura: Andrea
Palladio: Villa Capra
Pintura: Claude Lorrain: Paisaje con el embarque de Santa Paula en Ostia
Escultura: Benvenuto Cellini: Perseo
Pintura: Claude Lorrain: Paisaje con el embarque de Santa Paula en Ostia
Escultura: Benvenuto Cellini: Perseo
31.BARROCO
FLANDES : ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
Arquitectura.- Flandes se caracterizó por la absorción del barroco. En
la segunda mitad del siglo XVI había triunfado el Renacimiento de inspiración
italiana por obra de Cornelis Floris, que construyó el Palacio Municipal de Amberes (1561-1565). Este "romanismo"
quizá facilitó que Flandes adoptase el Barroco difundido por los jesuitas y por
la dominación española, como estilo romano de la Contrarreforma. Buena prueba
de ello son: la iglesia del Beguinage,
en Bruselas; la de San Pedro, en
Gante; la de Saint Loup, en
Namur, y la suntuosa fachada de San
Carlos Borromeo, en Amberes.
Pintura.- Pedro Pablo Rubens: La erección de la Cruz
32.BARROCO
HOLANDÉS : ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 1 OBRA, 1 AUTOR.
Arquitectura.- Hacia 1630 se desarrolló en Holanda, quizá por
influencia inglesa, un nuevo estilo clásico que encaja perfectamente con el
gusto por la sencillez de esta rica burguesía holandesa. El edificio más
representativo de tal tendencia es el Mauritshuis de La Haya, el famoso
palacio -hoy museo- del príncipe Mauricio de Nassau. El Mauritshuis, construido
por Jacob van Campen (1595-1657) y su ayudante Pieter Post, presenta un
tendencia clasicista que fue seguida por otros edificios como el Mercado de
los Paños de Leiden, obra de Van Gravesande, y otras construcciones
realizadas más tarde por los mismos arquitectos del Mauritshuis: Post diseñó el
Palacio Municipal de Maastricht y Van Campen inició en 1648 el Palacio
Municipal de Amsterdam.
Escultura.- En los Países Bajos los temas escultóricos alcanzaron
cierta relevancia, muy lejos de la pintura. Encontraron su hueco dentro del
retrato, el busto y la decoración de tumbas. En Bélgica trabajaron Jeroen
Duquesnoy y Hendrik Verbruggen y Frans Verbruggen; y en Holanda Hendrik de
Keyser y Rombout Verhuls.
Pintura.- La pintura holandesa del Siglo de oro muestra muchas de
las características del Barroco europeo, pero carece en su mayor parte de
la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte del arte
barroco, incluido el del vecino Flandes. La mayor parte de
las obras refleja la tradición de detallado realismo heredado de la pintura flamenca primitiva.
Un rasgo distintivo del período es la proliferación de
diversos géneros de pintura, centrándose la mayor parte de
los artistas en uno sólo de ellos. El pleno desarrollo de esta especialización
se ve desde finales de los años 1620, y el período desde entonces hasta la invasión francesa de 1672 es el núcleo
de la pintura de la Edad de Oro.
33.GOYA:
BIOGRAFÍA ETAPAS DE SU OBRA 4 OBRAS

Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España,
1746 - Burdeos, Francia, 1828)
Francisco de Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos,
localidad de la provincia española de Zaragoza, hijo de un dorador de origen
vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la
familia en la capital zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio
de pintor en el taller del rutinario José Luzán, donde estuvo cuatro años
copiando estampas hasta que se decidió a establecerse por su cuenta y, según
escribió más tarde él mismo, "pintar de mi invención".
Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo
más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución
posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del
impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de orador, pero,
decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a
Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento
definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de
Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con
escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e
impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras
religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785
ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte
por Carlos IV.
Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el
famoso retrato La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras
maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor
se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico,
representa temas populares, costumbristas, ofreciendo una visión fresca y
amable de la vida madrileña, ferias, fiestas, romerías, verbenas y juegos como
La pradera de San Isidro o La gallina ciega.
A lo largo de los cartones el tema irá adoptando una
atención crítica sarcástica como se observa en algunos detalles de Riña en la
ventana nueva, El ciego de la guitarra y La boda.
Etapas:
Primer período
Periodo de alegría por la vida.
Pintor de éxito.
Trabaja en la real fábrica de tapices.
Gana fama como retratista
Segundo período
Quedó sordo y esto le hace apartarse poco a poco
del mundo.
-por su sordera y el destierro que sufren sus amigos
ilustrados al creer la monarquía que iba a penetrar en españa la abolición del
antiguo régimen, como habían hecho los revolucionarios en francia, marcan un
antes y un después en la pintura de goya. adoptará en adelante dos
orientaciones antagonicas:
ü 1/ las
amaneradas y plácidas pinturas de encargo.
ü 2/ pinturas
en las que refleja las lacras sociales, como su propia personalidad
atormentada.
Tercer
período
Los horrores de la guerra de la independencia española le
atormentaron. en sus cuadros y grabados dibuja la brutalidad y critica la
sinrazón de la guerra.
Plasma en sus pinturas las acciones más heroicas de la
insurrección de españa contra el tirano de europa.
cuarto
período
Cansado de la vida y decepcionado de la sociedad, sus
pinturas reflejan el pesimismo propio de un alma atormentada.
Compra una finca a orillas del manzanares (“la quinta del
sordo”). allí, de noche, a la luz de las velas, pinta un mundo de aquelarres,
brujas, machos cabríos etc, donde está presente el odio que intenta depurar a
los afrancesados.
Obras:
Saturno devorando a un hijo 1820 - 1823
El aquelarre 1820 - 1823
Dos viejos
comiendo 1820 - 1823
Tauromaquia:
Desgracias acaecidas en el tendido
34.REVOLUCIÓN
FRANCESA: EXPLICACIÓN FECHAJE Y ARTÍFICES
La Revolución francesa
fue un conflicto social y político, con diversos periodos de violencia, que
convulsionó Francia y, por extensión de sus implicaciones, a otras naciones de
Europa que enfrentaban a partidarios y opositores del sistema conocido como el
Antiguo Régimen.
Se inició con la autoproclamación del Tercer Estado como Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado de Napoleón Bonaparte en 1799.
Se inició con la autoproclamación del Tercer Estado como Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado de Napoleón Bonaparte en 1799.
35.NEOCLASICISMO:
ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, 2OBRAS, 2 AUTORES.
Arquitectura:
William Kent: Templo de la virtud antigua
Karl Friedrich: Altes Museum
Pintura:
Leo von Kienze: Acrópolis de Atenas.
Lois David: El juramento de los Horacios
Escultura:
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de medusala
Francois Rude: La Marsellesa
William Kent: Templo de la virtud antigua
Karl Friedrich: Altes Museum
Pintura:
Leo von Kienze: Acrópolis de Atenas.
Lois David: El juramento de los Horacios
Escultura:
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de medusala
Francois Rude: La Marsellesa
36.ROMANTICISMO
: EXPLICACIÓN , 1OBRA, 1 AUTOR.
El Romanticismo es un movimiento cultural y político
originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a
finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo
de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en
un conjunto de reglas estereotipadas.
Saturno devorando a un hijo: Goya
Saturno devorando a un hijo: Goya
37.SIMBOLISMO
: EXPLICACIÓN , 1OBRA, 1 AUTOR.
El término simbolista procede del ámbito literario. El
primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto
Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que las
intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.
El verano: Chavannes
El verano: Chavannes
38.QUÉ FUE EL
ACADEMICISMO?
El academicismo es una corriente artística que se desarrolla
principalmente en Francia a
lo largo del siglo
XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia
de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia
del Clasicismo.
El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es,
de los aspectos más desagradables de la realidad.
Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una
belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo,
que resulta ser un Idealismo con
base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su
estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos.
39.QUÉ FUE EL
ILUMINISMO?
Iluminismo es el movimiento
religioso español del siglo XVI, también conocido como alumbrados, relacionado
con una corriente mística que defendía la posibilidad de alcanzar la perfección
mediante la oración, sin necesidad de rito alguno. El movimiento intelectual
europeo del siglo XVIII, conocido más habitualmente como Ilustración (y a sus
seguidores, ilustrados).
40.QUÉ FUE
ENCICLOPEDISMO?
El enciclopedismo
fue el movimiento filosófico y pedagógico que se originó debido a la influencia
de la Ilustración, se desarrolló en Francia, y buscaba catalogar o concentrar
todo el conocimiento humano a partir de nuevos principios de la Razón.
41.EXPLIQUE EL
ARTE POR EL ARTE
O también llamado el Arte del
Siglo XIX, se desarrolló el inicio de la industrialización, esto produjo la crisis de la representación, ya que
aparece la cámara fotográfica y debido a esto
el artista se queda sin trabajo, y comienzan a pintar lo que quiera, y
no por vender.
42.QUÉ FUE LA
CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN?
Cuando aparece la cámara fotográfica se deja de dar
importancia al artista porque una cámara puede representar mejor la realidad
que una pintura de esta manera se da la crisis de la representación.
Según el calendario gregoriano vigente, el siglo XVIII
comprende los años 1701-1800, ambos incluidos, de la era cristiana. En la
historia occidental, el siglo XVIII también es llamado Siglo de las Luces,
debido a que durante el mismo surgió el movimiento intelectual conocido como
Ilustración. En ese marco, el siglo XVIII es fundamental para comprender el
mundo moderno, pues muchos de los acontecimientos políticos, sociales,
económicos, culturales e intelectuales del siglo han extendido su influencia
hasta la actualidad.
De hecho, para la historia occidental es el último de los
siglos de la Edad Moderna y el primero de la Edad Contemporánea, tomándose
convencionalmente como momento de división entre ambas los años 1705 (Máquina
de vapor), 1751 (L'Encyclopédie),1776 (Independencia de Estados Unidos) o, más
comúnmente, el 1789 (Revolución francesa).
43.ANTECEDENTES
HISTÓRICOS DEL SIGLO 18
Aparece el clasisismo y el romantisismo, empieza a perder su
popularididad a finales del siglo xvii empieza una nuevo epoca: el modernismo.
Impresionismo : Explicación ,
5obra, 5autor.
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a
finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del
mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la
pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que
conformaba el mensaje para el espectador.
OBRAS
GUSTAVE CAILLEBOTTE: Calle de París, día lluvioso
MARY CASSATT: "Verano"
MARY CASSATT: "Verano"
CLAUDE MONET Soleit
levant
EDOUARD MANET
Le Dejeuner
44.IMPRESIONISMO
: EXPLICACIÓN , 5OBRA, 5AUTOR.
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por
la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad.
Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
45.POSTIMPRESIONISMO
: EXPLICACIÓN , 5OBRA, 5AUTOR.
El impresionismo, con su afán por captar la luz del
natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos
del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los
últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que
partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian
algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El
postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia
del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la
expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para
la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.
46.MODERNISMO
: DENOMINACIONES EN EUROPA
A continuación realizaremos una explicación acerca de una
de las mas importantes e influyentes corrientes literarias conocida como
Modernismo, que ocupo un lugar muy importante durante fines del siglo XIX y
principios del XX. Esta corriente fue un resultado varios pensamientos nuevos y
tomados de anteriores pensamientos literarios como por ej: el Romanticismo.
Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del
Modernismo, lo cual lo averiguaran a continuación durante el desarrollo del
informe.
CARACTERÍSTICAS Y ESTILO
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado
y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se
fue haciendo cada vez mas depurado y alcanzo expresiones de gran purismo
lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas
reflejaban el mundo antimista y subjetivo del autor, así como una atracción por
lo original e insólito y cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia
paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y legendario,
sentimientos que solían acompañarse del culto por la belleza y lo erótico y del
rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también
los escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo de ser
cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían, esto los llevo a tomar
imágenes tomadas de culturas exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a
otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los
modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran
frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o
la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico,
integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto,
crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas,
colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
47.MODERNISMO
EN ESPAÑA : EXPLICACIÓN , 1OBRA, 1AUTOR.
Se desarrolló en Barcelona,
surge con Antonio Gaudí
48.LIBERTY ART
: EXPLICACIÓN , 2OBRA, 2AUTOR.
El diseño se pasa a papel tapiz, el más importante
representante es Willian Morris
49.ART NOVEAU :
EXPLICACIÓN , 2OBRA, 2AUTOR. .
Es totalmente decorativo, los diseños de la pintura se
trasladan a la pintura y su principal representante es Héctor Guimard.
50.JUNDENSTIJL
: EXPLICACIÓN , 1OBRA, 1AUTOR
Es un movimiento de edición literaria.
51.SECESIÓN
VIENESA : EXPLICACIÓN , 2OBRA, 2AUTOR
Forman una ruptura en el
modernismo, su más importante representante fue Victor Horta
52.CUBISMO:
EXPLICACIÓN , PERIODOS 2OBRAS , 2AUTORES
Caracterizado por la descomposición de la forma y de las
figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más
difícil comprensión. Declaran pintar no lo que veían, sino lo que sabían.
El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos
desde varios puntos de vista, ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. De
esta manera, a las tres dimensiones del Renacimiento, que se han tenido durante
siglos como caracteres fundamentales, añade una cuarta, el tiempo. La cuarta
dimensión vincula el cubismo con el racionalismo. La insistencia cubista en la
investigación espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de
volumen y no en términos de masa y de compacidad.
Obra: Casas en el Estanque
Autor: George Braque
ü Obra:
Fábrica de Horta del Ebro Autor: Pablo Picasso
53.EXPRESIONISMO:
EXPLICACIÓN , PERIODOS 2 OBRAS, 2AUTORES
Es un movimiento cultural que
surgió en Alemania, es la deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y al ser humano, dando primacia a los sentimientos más
que a la descripción objetiva de la realidad.
ü James Much
ü Auguste
Rodin
54.BAUHAUS:
EXPLICACIÓN , 3OBRA, 3AUTOR
La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la que se
unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas escuela
Superior de arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios, dando así
origen a la Bauhaus estatal de Weimar
Mies Van de
Rohe Galeria
Nacional de Berlin
Walter Gropius Fábrica de Fagus
Van
de Velde Biblioteca
Municipal de Gante
55.FAUVISMO:
EXPLICACIÓN , 2 OBRAS, 2AUTORES
Con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de
contorno. Sus creacionesrespondenn a un ejercicio de sintetización, buscan la
máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de
elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al
modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la
profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
Otra característica es el gusto por la estética de las
estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es
imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas
para tender a la esquematización.
56.DADAÍSMO:
EXPLICACIÓN , 2 OBRAS, 2AUTORES
Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la
poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad
de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la
perfección.
Obra: Pastor de Nubes
Autor:Jean Arp
Obra: la puericultura
Autor: Man Ray
57.CONCEPTUALISMO:
EXPLICACIÓN , 2 OBRAS, 2AUTORES
Movimiento artístico surgido a finales de los años
sesenta directamente derivado de los planteamientos de Marcel
Duchamp, y en particular de las aplicaciones de sus
"ready-mades"- cuyos adherentes rechazan el arte como artículo de
lujo, permanente, portátil y vendible, proponiendo en cambio un tipo de arte en
el que cuenta primordialmente la idea o el concepto que respalda sus
realizaciones. Para los artistas conceptuales prima el sentido de las obras
sobre su forma plástica y el pensamiento implícito en ellas sobre la experiencia
sensual.
Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía,
la performance
y el vídeo.
En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones indicando cómo crear una obra
o a la documentación de un evento; la idea tras el arte es más importante que
el artefacto en sí.
Destaca el compositor estadounidense John Cage
con sus obras experimentales, y Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que
transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos.
58.ABSTRACCIONISMO:
EXPLICACIÓN , PERIODOS 2 OBRAS, 2AUTORES
Arte abstracto es un
concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas
de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis);
rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia
del artista.
Obras y Autores:
Paul Klee: La Casa giratoria
Piet Mondrian: Composición con rojo, amarillo y azul
Obras y Autores:
Paul Klee: La Casa giratoria
Piet Mondrian: Composición con rojo, amarillo y azul
59.SURREALISMO:
EXPLICACIÓN , 2 OBRAS, 2AUTORES
El surrealismo tomó
del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la
fabricación de objetos. Extendieron el principio del collagey lo aplicó en
grandes obras como Historia Natural. Otra de las nuevas actividades creadas por
el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el
anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes
pudieron servir de inspiración a Miró.
Obras y Autores:
Rene Magritte: El imperio de las luces
Joan Miro: El Oro del Azur
Obras y Autores:
Rene Magritte: El imperio de las luces
Joan Miro: El Oro del Azur
60.ORGANICISMO:
EXPLICACIÓN , 2 OBRAS, 2AUTORES
Es una filosofía de la
arquitectura que promueve la
armonía entre el hábitathumano y el mundo
natural. Mediante el diseño busca comprender e
integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que
se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los
arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd
Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan,Bruce
Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominadaarquitectura
orgánica.
61.EXPRESIONISMO
ABSTRACTO : EXPLICACIÓN , 1OBRA, 1AUTOR
El expresionismo abstracto
surge en el año 1940 en Estado Unidos, se caracteriza por ser un movimiento de
pintura contemporánea abstracta, esta no acepta la copia fiel de las formas, se
remite simplemente a la imaginación del artista.
Jackson Pollock o Mark
Rothko, expusieron en la galería de arte de
la coleccionista Peggy Guggenheim, quien en 1942 fundó su galería de arte
llamada Arts of this Century, la misma
duró hasta el año 1946.
62.ARTE
CINÉTICO : EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El arte cinético, es una corriente de
arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de
las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una
impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes
artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente
representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los
componentes móviles de las obras.
Jesús Soto: Penetrable; La esfera
Japón; Mural Ámsterdam
63.OP ART
: EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la
técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura
plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages,
assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en
Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido
creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la
sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se
produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en
especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" están
motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y
refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la
Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se
convierte en la iconografía del "Pop Art".
Obra: Escuela de arte y diseño (Canadá)
Autor: Will Alsop
64.LAND ART :
EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El Land art es una tendencia del arte
contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera,
tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido
también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre».
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años
sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción
como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como
excavaciones, aterramientos o desmontes), como las de Henry Moore
65.POP ART :
EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
l Arte Pop fue un movimiento
que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como
reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y
elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la
sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes
conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar
una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica
"Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.
66.ARTE
CINETICO : EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El arte cinético,
es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para
producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son
corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está
principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los
recursos son los componentes móviles de las obras.
Jesús Soto: Penetrable; La esfera Japón; Mural Ámsterdam
67.KITCH
:EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El arte kitsch, en general, es
considerado un arte barato, orientado a consumidores con la intención de
parecer atractivo a mayores audiencias. Se dice que el kitsch reafirma las
normas y convenciones sociales y populares en lugar de cuestionarlas (algo que
muchos consideran que es la última meta de formas mayores de arte). Aunque el
arte kitsch es considerado populachero y muy popular, se encuentra por todo el
mundo.
Jeff Koons es uno de los artistas
contemporáneos más famosos y ricos del mundo. Su trabajo, por el que se pagan
millones de dólares en subastas, suele ser recibido internacionalmente con
amplia polaridad. Fue el Centro de controversia cuando salió a la luz su serie
Made in Heaven (1990-1991), en la que se retrata en sexo explícito con su
pareja de entonces, la actriz porno y ex parlamentaria italiana Cicciolina,
nunca falta de qué hablar sobre este artista de 57 años de edad y espíritu
juvenil
68.MURALISMO
MEXICANO :EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El Muralismo
es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX creado
por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución
Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial. Famosos
por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los
artistas buscaron educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber
más sobre su cultura para apreciar sus orígenes.
Los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los
veinte, los treinta y la comprendida desde los cuarenta hasta 1955. En cada
periodo los temas y las técnicas fueron específicos y así el muralismo encontró
una definición más clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron
sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio,
pero también les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales
plasmarían sus murales. La consistencia de sus temas radicaba en retratar la
actualidad social y política del país vinculada con el viejo legado colonial.
Los murales de Diego Rivera expresaban en especial la revolución, aunque en un
principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México,
constituidos principalmente por campesinos, indígenas y mestizos.
69.REALISMO
MÁGICO: EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El realismo mágico es
un género meta-lingüístico y literario de mediados del siglo XX y se
define como una preocupación estilísticay
el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es
una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más
bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la
realidad.
El
realismo mágico comparte ciertas características con el realismo
épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e
irreal, a diferencia de la actitudnihilista
asumida originalmente por las vanguardias como elsurrealismo.
70.INDIGENISMO
ECUATORIANO :EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
Tanto la independencia y la
constitución de la república, como los afanes nacionalistas que se mantienen a
lo largo de la primera mitad del siglo XX, generan una atención inusitada hacia
el indígena. A nivel gubernamental el indigenismo se 'preocupa' del indio y sus
condiciones de vida, intentando I transformarlo, de un lastre en la nación, a
pesar de que la nación ha tenido muchos momentos históricos claves en su
construcción, yo quisiera señalar el surgimiento del indigenismo como un punto
de inflexión muy importante. Los estados crean instituciones que promueven, respaldan
y aseguran estas políticas, y al mismo tiempo, se activa un orden dicotómico en
la sociedad: la frontera étnica. Este artilugio simbólico de dominación,
produce y reproduce al indio y al blanco mestizo, organizando y justificando
las posiciones de los "habitantes bautizados de ecuatorianos" en el
campo social. Así, se separa "en el imaginario a los habitantes en dos
grandes grupos: los blancos-mestizos ciudadanos, y los otros.
71.POSTMODERNIDAD
:EXPLICACIÓN 1 OBRA 1 AUTOR
El término posmodernidad o postmodernidad fue utilizado
para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos,
culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy,
definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las
tendencias de la Edad Moderna. En sociología en cambio, los términos posmoderno
y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países
en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70. Esta otra
acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno
aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes
muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista
fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del
arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Las principales características del pensamiento
posmoderno son:
Antidualista: Los posmodernos aseveran que la filosofía
occidental creó dualismos y así excluyó del pensamiento ciertas perspectivas.
Por otro lado, el postmodernismo valora y promueve el pluralismo y la
diversidad (más que negro contra blanco, occidente contra oriente, hombre
contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los
marginados y oprimidos por las ideologías modernas y las estructuras políticas
y sociales que las apoyaban).
Cuestiona los textos: Los post modernos también afirman
que los textos -históricos, literarios o de otro tipo- no tienen autoridad u
objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni pueden decirnos
"que sucedió en realidad". Más bien, estos textos reflejan los
prejuicios, cultura y era particulares del escritor.
El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el
lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber ningún pensamiento sin
lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad.
La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión
de perspectiva o contexto más que algo universal. No tenemos acceso a la
realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a
nosotros.
Obra: Casa Benacerraf
Autor: Michael Graves
72.EXAMEN
VISUAL
73.PONGA EL
NOMBRE DEL PERIODO Y EL AUTOR :
74.10 DE ESTAS
OBRAS SERÁN SELECCIONADAS PARA SU EXAMEN DE MEMORIA VISUAL
1.
LA VIRGEN DE
LAS ROCAS
2.
CAPILLA
SIXTINA
3.
SANTA MARÍA
DE LAS FLORES
4.
LA GIOCONDA
5.
GATTAMELATA
6.
CATEDRAL DE
FLORENCIA
7.
BIBLIOTECA
LAURENCIANA
8.
EL ENTIERRO
DEL CONDE ORGAZ
9.
MERCURIO
10.LAS MENINAS
11.ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
12.FONTANA DE
TREVI
13.PLAZA DE SAN
PEDRO
14.CAPILLA DEL
SANTO SUDARIO
15.VIEJA
FRIENDO HUEVOS
16.RETABLO DE
SAN ESTABA
17.BACO ENFERMO
18.LA CENA DE
EMAUS
19.EL NIÑO
COMIENDO MELÓN
20.EL PATIZAMBO
21.LA VISIÓN DE
SAN PEDRO DE NOLASCO
22.SAN
CRISTÓBAL ( IMAGINERÍA )
23.ALEJANDINHO
24.DIEGO
QUISHPE TITO
25.CASPICARA
26.LAS TRES
GRACIAS
27.EL BUEY
DESOLLADO
28.LA LECHERA
29.PALACIO DE
VERSALLES
30.MARÍA
MAGDALENA ( CLASICISMO FRANCES )
31.PASTORES DE
LA ARCADIA
32.MUERTE DE
MARAT
33.EL BAÑO
TURCO
34.LIBERTAD
GUIANDO AL PUEBLO
35.LA BALSA DE
LA MEDUSA
36.SATURNO
DEBORANDO A SUS HIJOS
37.LA MATANZA
DEL DOS DE MAYO
38.EL COLUMPIO
39.LAS
ROSQUILLA
40.CLASES DE
DANZA
41.BAILE DE CAN
CAN
42.CRISTO
AMARILLO
43.NOCHE
ESTRELLADA
44.IMPRESIÓN
DEL SOL NACIENTE
45.RETRATO DE
GERTRUDIS STEIM
46.LOS
ARLEQUINES
47.LA GUERNICA
48.INTERIOR
AZUL
49.EL GRITO
50.DANAE
51.LA PEDRERA
52.EL METRO DE
PARIS
53.LA CASA ROJA
54.COMPOSICIÓN
VIII
55.LA SAGRADA
FAMILIA
56.CASA TASELL
57.HOMBRE
BAJANDO LAS ESCALERAS
58.URINARIO DE
DUCHAMP
59.EL BESO (
BRANCUSI )
60.EL PÁJARO EN
EL ESPACIO
61.FORMAS
ÚNICAS DE LA CONTINUIDAD EN EL ESPACIO
62.MONUMENTO A
LA TERCERA INTERNACIONAL ( TATLIN)
63.RELIEVE DE
ESQUINA
64.CONSTRUCCIÓN
( PEVSNER)
65.COLUMNA
PLEXIGLÁS ( GABO)
66.RUEDA DE
BICICLETA
67.CUATRO
SISTEMAS ROJOS
68.REY Y REINA
69.CABEZA DE
DIEGO
70.PAVIMENTO
BOCHUM
71.TERMINAL (
SERRA)
72.EL REICHSTAG
EMPAQUETADO
73.PANTERA ROSA
( KOONS)
74.LA SOPA
CAMBELL
75.EL NIÑO (
DIEGO RIVERA )
76.BAILARINA EN
LA BARRA ( BOTERO)
77.LA EDAD DE
LA IRA